Kategorie: german selects

Vor mehr als 5 Jahren veröffentlichte Vanessa Loibl aka Fuffifufzich ihren Song „Life is scheise du bist nicht dummi“. Kurz daraufhin führte sie den Song im Theaterstück „don’t be evil“ der Volksbühne Berlin auf. Neben ihrer Karriere als Sängerin ist Vanessa Loibl Theater-, Film- und Fernsehschauspielerin und Sprecherin.

Irrtümlicherweise wurde angenommen, dass die Idee der Kunstfigur Fuffifufzich durch jene Theaterproduktion entstanden sei. Auf Vanessa Loibls Initiative brachte sie ihre Musik in das Stück mit ein, woraufhin ihre Kunstfigur Fuffifufzich Teil der Inszenierung. Nach anfänglicher Kritik, man könne ihre Texte nicht verstehen da sie zu stark nuschele, reagierte Fuffifufzich humoristisch geschickt: in dem Stück liest sie ihre Lyrics auf der Bühne trocken runter, was eine völlig konträre Wirkung erzeugte zu dem eigentlichem Musikcharakter – verträumt, verspielt, gemütlich und mit eine Prise Willkür.

Das was ich als Fuffifufzichs Träumereien bezeichne, befasst sich mit der Liebe und deren Vielschichtigkeiten. Schon der Titel ihres Debütalbums Heartbreakerei deutet darauf hin, welches im Oktober 2022 erschien. Ihre melancholischen Träumereien untermalt die Künstlerin mit nostalgischen Retro Synth-Pop, der mich ein paar Jahrzehnte in die 1990er Jahre zurückversetzt. Fuffifufzichs Texte durchlaufen allerlei herzergreifende Erfahrungen vom großem Herzschmerz. Dessen Schwere lässt sie uns Hörer*innen teilweise stark spüren, wie etwa im Song Zur Hilfe- eine Liebeserklärung, die unerwidert bleibt.

„Zur Hilfe
Du bist verliebt in mich
Zur Hilfe
Ich weiß die Liebe ist zu viel für dich
Regen in deinem Gesicht
Ich halte dich
Doch liebe mich“

Zum Anderen verleiht sie ihrem Liebeskummer durch ironische Bemerkungen eine gewisse Leichtigkeit. So singt sie in Heartbreakerei ganz schwach und enttäuscht über ihr gebrochenes Herz und möchte diesen Vorfall bei der Polizei melden.

Hallo 110, ist da die Po-Polizei?
Ich möchte Anzeige erstatten
Weger Heartbreakerei (Weger Heartbreakerei)
Weger Heartbreakerei (Weger Heartbreakerei)

Sie schildert ihre Erfahrungen und Gefühle in ihre ganz eigenen ungewöhnlichen Perspektive. So beschreibt sie in Urli das Gefühl von Zuneigung, mit dem Vergleich, wie entspannt und wohlig man sich nur im Urlaub fühlt. So erklärt sie auf diese Weise wie es ist, eine große Verbundenheit zu einer Person zu fühlen.

Du bist viel schöner als der Ozean
Wenn ich dich anguck, weiß ich, ich muss nich‘ mehr in den
Urlaub fahren

Denn mit dir zusamm‘ ist es viel schöner als am Ozean

Nicht nur inhaltlich hat Fuffifufzich ihren ganz eigenen Stil, Gefühlswelten zu veranschaulichen. Durch ihre Sing- bzw. Sprechweise verleiht sie den Texten unvorhersehbare Wendungen, die auch ihr humoristisches Narrativ unterstreichen. Sie betont Wörter mit einer verzögerten oder vorgezogenen Intonation, wodurch ein ganz spezieller, unvorhersehbarer Rhythmus entsteht. Ergänzend dazu kombiniert sie deutsche mit englischen Wörtern -wechselt von einer Sprache hin und her…und wieder hin – oder erfindet neue Worte. Ein großes Kuddelmuddel könnte man denken, aber bei Fuffifuchzich klingt es extrem geschickt und lässig- am eindeutigsten werden ihre Wortspiele in dem Song Ferrari:

I was thinking the other night the night
An den Abend in der Bar
Du warst mir nah
Ich war dir nah
Die Bar ist ge-ge-geclosed now
Und du bist nicht da. […]

Can you fühl what I feel für dich?
Can I fühl what you feel für mich?
I can make you fühl
You can make me feel
I can make you fühl
You can make me feel

In diesem Sinn lässt uns Fuffifufzich in all ihren Tracks „make uns fühl ganz viel“: Die große Liebe, die unerwiderte Liebe, die verlorene Liebe, die ekstatische Liebe- vieles, was uns so intensiv fühlen lässt!

Das Bewusstein für weibliche Künstlerinnen in der Rap-Szene wächst seit einigen Jahren stetig. Eine unter ihnen ist Big Zis, wobei sie alles andere als eine Rap-Novizin ist. Seit den 90er Jahren macht die Schweizer Rapperin nun schon Musik und mischt insofern schon eine ganze Weile in der Szene mit. Was heute mit Cardi B, Ebow und Shirin David vogue ist, wollte Big Zis bereits in den 00er Jahren durchsetzen und legte schon damals Wert auf feministisch zynische Texte.

„Ich wurde als Feministin und Kampflesbe abgestempelt.“, sagt Big Zis in einem Interview mit der Züricher Wochenzeitung. „Jetzt ist plötzlich ein ganz anderes Interesse da“. Spätestens seit der Me-Too-Bewegung rücken Diskriminierungsthemen auch innerhalb der Rap-Musik mehr und mehr in den Vordergrund – Für weibliche Rapperinnen ergaben sich neue Impulse sich Gehör zu verschaffen und verstärkt über ihre eigene Betroffenheit sexistischer Diskriminierungen zu rappen, was längst an der Zeit war!

Rap kann nämlich vor allem eines sein: sich dem eigenen Diskriminierungsthema widmen und so gegen das `Feindliche‘ abheben – also perfekte Zeit für Frauen in der Kampfzone des Raps zu brillieren. Und genau das macht Big Zis auf eine sehr integre Art, indem sie sich in ihren Texten aktuellen feministischen Themen ironisch und zugleich kunstvoll widmet.

Ihr letztes Album 4xLove:2, das 2020 erschien, spannt einen großen Bogen über essentielle, feministische Themen. So rappt sie in „iCare” über unterbezahlte Care-Arbeit, in systemische Nachteile ignoriert und Arbeitskräfte ausgebeutet werden. Weiter geht Big Zis auf die Widersprüchlichkeit ein, die es als Betroffene auszuhalten gilt:

ich han Not drum iCare (ich habe Not, deshalb iCare)

ich han Härz drum iCare (ich habe ein Herz, deshalb iCare)


ich han Hirn drum iCare (ich habe ein Gehirn, deshalb iCare)

…
ich han Muet drum iCare (ich habe Mut, deshalb iCare) […]

nie nie fertig drum iCare (nie nie fertig sein, deshalb iCare)

ich versorg und ich bach (ich versorge und ich bade)

es isch klarer als klar (es ist klarer als klar)


ich sorg und bin da (ich sorge ich bin da)


das isch nöd unbezahlbar (das ist nicht unbezahlbar)

Mit „FCV” (Funky Cool Vagina) persifliert sie den äußerst sexistischen Song Funky Cold Medina aus den 00er Jahren und transformiert ihn in eine Ode an die weiblichen Geschlechtsteile. Als würde das nicht schon ausreichen, baut sie ungeniert eine weiteres Wortspiel ein, indem sie die Passage „Girls Just Want To Have Fun“ des gleichnamigen berühmten Song zu einem „Girls just want to have fundamental rights“ umwandelt.

In „To Bling to Plong” befasst sich Big Zis mit einer feministischen Kapitalismuskritik. Sie rappt, inwiefern sich wirtschaftliche Interessen die weibliche Fruchtbarkeit zu eigen machen und den Wert einer Frau festlegen. Ihre Darstellung ist zwar sehr überspitzt formuliert, aber in ihren Worte steckt ein wahrer Kern.

si verbuecht und schöpft im Chreissaal (sie verbucht und schöpft im Kreissaal)


ire Konjunkturzyklus isch am boome (ihr Konjunkturuyklus ist am boomen)


iri Wirtschaft am blüe blüeh bloomä (ihre Wirtschaft am blühen, blühen)


si dä Fertilitäter Trägerin vo Realitäte(sie ist die Fertilitätsträgerin von der Realität) […]

whou was füres Gschäftsmodäll (wow, was für ein Geschäftmodell)


ire Zyklus isch Chreislauf vom Gäld (ihr Zyklus ist ein Kreislauf von Geld)

Si hät über Nacht Eigekapital 
(sie hat über Nacht Eigenkapital)

Unterstützend zu dem Inhalt des Songs hat ihre Stimme etwas Warnendes, die zusammen mit einem elektronischen Klangteppich eine sehr bedrohliche Stimmung entstehen lassen. Im Refrain hingegen singt Big Zig wie ein naives, verträumtes Kind, das nichts ahnend an einem Glockenspiel klimpert.

Ein weiteres, und das wohl wichtigste Thema für weibliche Rapperin greift sie in ihrem Track „Miss Ding” auf. Darin macht sie eine zynische Anspielung auf den Vorwurf, den bestimmt die meisten Frauen in der Rap-Szene zu hören bekommen: sich von bestehenden Ideen männlicher Rapper zu bedienen, und es zu wagen, sich als Frau der Szene anzueignen – der Vorwurf einer Art männliche Appropriation!? Oder sie stoßen auf das Gegenmodell, lediglich auf die Rolle der Frau reduziert zu werden und sich demgegenüber behaupten zu müssen:

ejakule dasch mini Munition (ich ejakuliere das ist meine Munition)

ja ich bin reduziert (ja ich bin reduziert)


ja ich han dich reduziert (ja ich hab dich reduziert)


ja ich han reproduziert (ja ich hab reproduziert)


ja ich bin domestiziert (ja ich bin gezähmt)


Hört man sich die 11 Tracks des Albums an, so wird, wie so oft, klar, dass es noch vieler solcher Diskurse braucht und sich Personen zu Wort melden, um wirklich wahre Veränderung zu bewirken. Big Zis bestreitet diesen Kampf seit Jahrzehnten, obwohl sie als Einzelkämpferin lange Zeit damit alleine war. Heute kann sie sich wenigstens über regen Zuwachs von weiblichen Rapperinnen freuen, die auch zum Mikro greifen und gegen sexistische Diskriminierung rappen, um die Rap-Welt aufzumischen und bestehende Verhältnisse zu ändern.

Schlichtweg umgehauen hat mich diese Platte – und sie tut es immer noch – lässt mich seit Ewigkeiten nicht mehr los! Die Flows, Sounds und Lyrics auf Geist sind ungemein langlebig.

Geist ist das erste Album des Mainzer Rappers, welches 2019 durch Chimperator veröffentlicht wurde. Es erfuhr seitdem durchgängiges Lob: „Es ist das Album des Jahres, Fakt.“, lese ich in der Juice. Ich schließe mich diesem Statement aus der Folge von etlichen Replays ohne Frage an.

Durch jeden Track erfährt man die unterschiedlichsten Eindrücke aus OG Keemo‘s Leben. Er rappt mit einer ausgesprochenen Geläufigkeit. Seine dunkle Stimme hat etwas sehr Kraftvolles und Entschlossenes, weshalb seine Texte eindrücklich und bestimmt ankommen. Jede Geschichte oder Botschaft wird mithilfe einer perfekt passenden Soundkulisse unterstrichen. Durch die Übereinstimmung von Sound und Text wird man somit blitzartig in OG Keemo‘s Welt hineingezogen.

Das instrumental-Intro „Nebel” ist der Inbegriff OG Keemo‘s Geschicks, innerhalb von wenigen Strophen seine persönlichen Hintergründe den Höherer*innen so bildhaft wie möglich zu vermitteln: Er spult dabei Szenen seiner Kindheit und Jugend schnell aufeinanderfolgend ab, als würde er, wie in einem hektischen Traum, von einem Moment zum nächsten aufwachen. Er spricht alle wesentlichen Eckpunkte seiner Probleme an und handelt diese von seiner Geburt beginnend bis zu seinem 16. Lebensjahr ab. Er schafft es, dass man sowohl musikalisch als auch bildlich an seiner Geschichte lebhaft teilnehmen kann und gleich zu Beginn des Albums mit dem Charakter OG Keemo‘s vertraut wird.

Nach der anfänglichen Informationsfülle von „Nebel” fühlt es sich an, als müsse man sich erst wieder erholen und sammeln. Aber dafür bleibt keine Zeit, denn mit den nächsten Tracks „Set”, „55” und „Siedlung” übergeht OG Keemo jeglichen Verarbeitungsraum und scheucht seine Höherer*innen mit eindringlichen, perfekt gerappten Hooks, die sich nahezu in den Kopf einbrennen möchten, wie das von in Siedlung:

 Ho, ich bin in der Siedlung, zwölf Stockwerke
Sechs Blocks plus mein Block und kein Cop in Sicht
Digga, ich bin in der Siedlung, zwölf Stockwerke
Sechs Blocks plus mein Block und kein Cop in Sicht

Die Tracks des gesamten Albums bauen aufeinander auf. Sie erzählen von bestimmten Lebensphasen, die er durch subtile Übergänge verbindet, gibt knallharte, nachvollziehbare Emotionen preis – setzt auf Real-Talk und Ehrlichkeit. Es scheint so, als poltere er durch seine Vergangenheit, die einem erbarmungslos offenbart wird.

Für die Soundkulisse ist OG Keemo‘s Freund Funkvater Frank verantwortlich. Er verwendet außergewöhnliche und zugleich eingängige Samples – eine perfekte Mischung aus Hip-Hop-Originalen und unverbrauchten Loops. So startet beispielsweise „Set” mit einem außergewöhnlichen Sample eines tiefen Klaviers und wird nach nur wenigen Sekunden durch einen brachialen, fahrigen Beat-Loop übernommen. Eine ähnliche Sound-Triebkraft ist in „Neuner” zu hören: Es schreddert, es schreit, es bebt nur so aggressiv vor sich hin!

Man möchte die Platte einfach nicht mehr weglegen und die Faszination an OG Keemos einzigartiger Rheimtechnik will überhaupt nicht vergehen – Glücklicherweise, denn wie wohl die meisten leidenschaftlichen OG Keemo-Hörer*innen, muss ich seit geraumer Zeit auf sein seit April 2020 angekündigtes Album warten, dessen Release seither verschoben wird. Das Warten steigert jedoch umso mehr die Freude auf die kommende Veröffentlichung. Bis dahin wird fleißig die Replay-Taste von Geist gedrückt und die ersten Pre-Releases von seinem Albums Mann beisst Hund wie der vielversprechende Track „Blanko” rotiert.

Gestartet in der österreichischen Hip-Hop Underground Szene machte sich Kerosin95 (bürgerlich Kathrin Kolleritsch) innerhalb der letzten Jahre einen immer größeren Namen – durch was stellt sich hier die Frage? Meine Aufmerksamkeit hat Kerosin95 durch ihre Lyrics des Songs HEEEY ihres Albums Volume 1 erhalten, die mich durch ihre ungenierten, ironischen und stichelnden Aussagen sofort neugierig gemacht haben:

Ja, ich hab keine Zeit
Ich bin busy mit relaxen
Mit meinen Axelhaaren im Wind
Ein bisschen flexen      -HEEEY

Sofort entstand bei mir ein Bild einer Person, die sich um nichts schert, indem sie getrost mit ihren Achselhaaren durch die Gegend cruist. Die erste Reaktion, die in mir aufkam: „Coole Aktion! So losgelöst und selbstsicher will ich auch sein“. Ich unterstelle, dass Kersosin95 genau solche Reaktionen in einem hervorrufen möchte. Ihr ehrliches Verhalten, inwiefern sie wahrgenommen werden will und sich nicht verstellen möchte, löst bei mir Bewunderung aus und man will ihr dafür Respekt zollen. Idealerweise mit dem Ergebnis selbst ähnlichen Mut und selbstbestimmtes Verhalten zu zeigen.

Im Subtext erkenne Ich jedoch hinter ihren scharfsinnigen Sticheleien indirekte, politische Kampfansagen. Diese Kämpfe führt sie vorwiegend gegen Sexismus, Feindlichkeiten gegenüber der Homo- und Transcommunity, einhergehend mit den normativen Vorgaben, denen vor allem jene Gruppen unterworfen sind. Kerosin95 sieht sich und alle anderen Teile der Gesellschaft in der Verantwortung, solidarisch den Kampf zu führen, denn nur so könne sich normativ etwas ändern.

Ihre Kampfansagen verpackt sie in ganz verschiedener Art: Zum einen zeigt sie Rap-Attidüde, indem sie den Hörenden mit non-konformen Anspielungen im klassichen Rap-/“Dis“-Slang befeuert. Ein Paradebeispiel liefert dazu FUTTER, einen Track, mit dem sie wie folgt austeilt:

Bist du im Weg
Dann wird das bitter
Hast du Angst vor meiner Art?
Bist du jealous auf meinen Bart?
Wärst du auch gern mal so zart?
Und wärst du auch gern so knallhart?
Ey, ich weiß, du musst dich schämen
Hab‘ kein‘ Bock auf deine Tränen
Weil du mir immer so begegnest     -FUTTER

Zum anderen bringt sie persönliche Themen, die sie bedrücken durch Poetry-Gesang zum Ausdruck: So singt sie in NIE WIEDER FÜHLEN über den Verlust der Selbstliebe, in NACHT über ihre Verzweiflung sich selbst zu finden und zu akzeptieren. Steigernd dazu beschreibt sie in BETON sehr eindrücklich, wie es sich anfühlt, von der eigenen Persönlichkeit abgetrennt zu sein:

Ich vermiss‘ mich
Fühl‘ mich jeden Tag einfach so giftig
Frag mich bitte nicht wie’s mir geht
Die Antwort ist ziemlich offensichtlich
Ich bin schlecht
Mir wird schlecht
Alles dreht sich
Alles geht nicht     -BETON

Durch ihre Texte stellt sie sich ihren Ängsten und öffnet einen Raum zur Reflektion über die eignen Perspektiven. Kerosin95 hat somit durch und in ihrer Musik eine spielerische Methode gefunden, Persönliches verarbeiten zu können, obgleich sie dafür ironisch, belustigende, als auch traurig, ernste Worte wählt. Und ja, diese offene und ehrliche Art, die sie durch einen individuellen/“abweichenden“ Look ihrer kurzen, pinken Harren und schwarzen Oberlippen-Flaum unterstützt, bietet für manche gewiss Irritationspotential. Doch für den Rest, den größeren Addressat*innenkreis, zu dem ich mich zähle, stellt sie vor allem Inspiration und wichtige Impulse bereit.

Du weißt das es Haft ist! Haftbefehl- Feuilleton Liebling, Gangster-Rapper und für die meisten das letzte Original: 2020 hypte seine langerwartete LP Das Weisse Album und zählt meiner Meinung nach zu den besten Deutsch-Rap Alben 2020, wenn nicht zu den Besten der letzten Jahre. Es verging nicht mal ein Jahr und schon droppte Haftbefehl ein weiteres, das Schwarze Album, welches sich konzeptionell an das vorherige anschließt. Obgleich man gefühlt noch beim Weissen Album hängen geblieben ist, da es mich und sicherlich viele andere völlig in den Bann gezogen hat, war dementsprechend die Skepsis hoch, ob Haftbefehl überhaupt in so kurzer Zeit etwas Vergleichbares zustande bringen würde. Nicht im Geringsten – und wie es dropped!

Das Schwarze Album wird seinem Titel gerecht: es ist dunkel, impulsiv, angriffslustig und trifft mit einer Wucht. Haftbefehls Texte beschreiben unverhohlen, wie es in seiner Blase und seinem Milieu zugeht, was er durchlebt hat, vor allem bestimmt durch seinen Drogenalltag in der Vergangenheit, den er innerhalb der ersten sechs Tracks zum Thema macht.

Das Album beginnt mit einer künstlerischen Kritik durch Kaputte Aufzüge – ein Motiv, das für eine Personengruppe, die am Rande der Mehrheitsgesellschaft steht, in der Haftbefehl, bürgerlich Aykut Anhan, groß geworden ist. Seine absoluten Bangers Wieder am Block oder Kokaretten, sind genau das, für was man Haftbefehl so feiert: aggressiven Rap, perfekte Hooks und Härte im Sound; all das kombiniert mit seiner Trademark – Lyrics mit Wörtern und Satzstrukturen aus dem kurdischen, arabischen, türkischen und der Zaza-Sprache zu kreieren: alles 100% Haftbefehl.

In Kontrast zu der anfänglichen Glorifizierung, beschreibt Haftbefehl im siebten Track Offen/Geschlossen jenes Leben, als trist und nicht erstrebenswert, welches er so ausdrückt: „Trau dich nicht in unsre Gang/ denn traurig unser Leben“. Der Track hinterlässt etwas sehr melancholisches und bedrückendes.

Selbstsicher und souverän wie gewohnt, rappt er aber wieder in den Tracks Du weißt dass es Haft ist und Lebe Leben, bepackt mit energiegeladenen Hooks und ‚Catch‘ Phrasen und natürlich nie ohne sein mächtiges und impulsives Sounddesign.

Im Schwarzen Album finden sich durchgehend Features von vielen talentierten Rapper*innen unter denen vor allem Soufian in Wieder am Block und Luciano in Ruff hervorstechen.

Auch wenn die zwei letzten, etwas poppigeren Songs des Albums ungewöhnlich für Haftbefehl sind, bezieht er sich in ihnen auf die momentane Lage Deutschlands 2021, sprich der Pandemie und die daraus sehr erkenntlich gewordenen gesellschaftstrukturellen Probleme, wie in dem letzten Track EMSF (Engel mit schwarzen Flügeln) zum Ausdruck gebracht wird:

Kein positives Signal in weiter Ferne
Kein Silberstreifen am Horizont in Sicht
Sie predigen, doch jedes zweite Wort
Das aus ihrem Mund kommt ist Gift
Wir haben die Kontrolle verloren
Ignorieren die Realität sonst nichts

In einem Interview für das Diffus Magazin sagte Haftbefehlt, dass er damit beschreiben möchte, dass erst seit der Pandemie verstärkt sich Leute Gedanken darüber machen, was in unserer Gesellschaft schief läuft, aber gegen die großen offensichtlichen Missstände trotzdem nichts getan wird. Mit diesem pessimistischen Ausklang bezieht er sich aber auch mit ein und sieht sich und seine Vergangenheit kritisch.

Du weißt das es Haft ist! Ja, jeder weiß, dass es Haft ist und kein anderer kann ihn in den Schatten stellen. Durch seinen Ruf des ‚Künstler‘ unter den Gangster Rappern, kann er sich musikalisch und inhaltlich abseits der Rap-Norm bewegen, ohne dass es für ihn einen Imagebruch bedeutet.

Zudem fasziniert seine Musik ein sehr breites Publikum; von den Straßenbanden aus seiner Heimatstadt Offenbach bis hin zum klassischen Bürgertum. Der Autor und Kulturreporter der Zeit Moritz von Uslar kommentierte dies sehr treffend:

„Ein Musiker wird immer dann interessant, wenn er sozusagen den Quantensprung aus seiner Blase oder Milieu rausschafft. Bei Haftbefehl ist es so, dass er eben für ganz ferne Milieus extrem interessant ist. Genial an ihm ist, dass er genau das reflektiert und klug bespielt. Er kann uns erzählen, was dieses Land ist, jenseits vom ersten und zweiten Fernsehen, und kann erzählen, was auf dieses Land gesellschaftlich zukommt in einem ganz erheblichen Maße, nicht nur bezogen auf migrantische Milieus, sondern auch im größeren politischen Kontext.“

Doch wodurch sich Haftbefehls Musik zusätzlich von anderen Rapper*innen hervorhebt, ist seine Ambition die Musik durchdacht und mit einem Konzept zu veröffentlichen, weshalb er plädiert, sein Album von Beginn bis zum Schluss durchzuhören, um es überhaupt vollständig erfassen zu können. Für ihn ist die Reihenfolge seiner Tracks ein wichtiger Prozess. Er sitzt teilweise wochenlang daran die Tracklist zu sortieren, damit sich das Album so stimmig wie möglich anfühlt und die richtige Message dabei rauskommt. Haftbefehl ist einer der wenigen Deutschrapper, der noch vollständige konzeptionelle Alben auf den Markt bringt und kritisiert, dass heutzutage leider der Trend befolgt wird, nur noch einzelne Songs zu veröffentlichen, dadurch der Anspruch aber an die eigene Musik verloren geht.

Ich bin begeistert nach einer wirklich phänomenalen LP – Das Weisse Album – jetzt noch eine weitere geniale Platte wie – Das Schwarze Album – rotieren zu können, abseits von all den Rapper*innen, die sich, wie es scheint, alle an den gleichen tanzbaren Trends von Cloudrap bis hin zu Autotune orientieren.

„Und die Wolken zieh’n / feier‘ mein Comeback / Weiß nicht, wo ich war, doch zu lange weg/ Ja, ich wollt‘ zu viel, wäre fast verreckt/ Weiß nicht, wo ich war, wisch‘ die Tränen weg“

Zerbrochen und enttäuscht meldet sich Haiyti nach nur knapp einem halben Jahr Abwesenheit in der Musikszene zurück. So beginnt Ihre neue Platte influencer mit dem Song comeback, in dem sie ihrer Enttäuschung und ihrem Selbstzweifel Ausdruck gibt. Warum?, da sie mit ihrer letzten Platte „Sui-Sui“ schon wieder nicht das erreichte, was sie sich erhofft hatte, nämlich den Durchbruch und das Ansehen im Mainstreams. Die Rapperin lässt sich jedoch nicht unterkriegen und rappelt sich auf,: „scheiss auf gestern / das war gestern“ wie sie in comeback schliesst. Sie lässt sich von ihrer Überzeugung, dass sie „deutschraps Zukunft“ und die eigentliche influencer*in für diejenigen ist, die momentan jegliche Aufmerksamkeit kassieren, nicht abbringen. Ihrer Kränkung wird aber lediglich im Intro comeback behandelt, in den folgenden 18 Tracks setzt sie sich selbstbewusst und überzeugend in Szene und beweist somit, dass sie ihrer Krise komplett den Rücken zukehrt: influencer ist ein Konter an die Rap-Branche und Abgrenzung von ihren Konkurrent*innen. Haiyti bleibt dabei ihrem Stil treu und überrascht zugleich mit einer Vielfalt an neuen kreativen Einfällen. Ihre Platte hat mich seit dem ersten Hören in den Bann gezogen, wie keines ihrer vorherigen Alben.

Zum einen sind ihre Texte extrem facettenreich, die ihre zerbrechliche aber auch angriffslustige und wehrhafte Seiten zeigen. Die Tracks wechseln ständig ihre trappigen Beats, die manchmal flowiger sind, manchmal drillig und aggressiv. Sie bringt Rap und Gesang mit ihrer unverwechselbaren kratzigen Stimme zusammen. À la Haiyti betont sie die Wörter ganz unterschiedlich und es scheint, als biege sie sich die Worte zurecht, damit sie sich reimen, was im Track klunker sehr gut zu hören ist.

Mit tak tak landet Haiyti einen musikalischen Volltreffer: nach einer melancholischen Klaviermelodie, folgt ein Beatdrop, dann setzt Haiyti mit lauten „Atemgeräuschen“ ein, die klingen, als würde sie damit den Gegenüber einschüchtern wollen und sich auf einen Kampf vorbereiten, bevor sie überhaupt anfängt zu rappen. Ihre Einstiegsline gibt dann den Rest: Steige aus dem Sarg, mir geht’s fresher denn je/ Neuer Hoodie, neues—, / doch it must be Cartier.“ Ihre Statements und die Betonung ihrer Wörter auf der letzten Silbe geben dem Track einen so wunderbaren Flow, sie ist dezidiert anmassend und bringt Ihre Provokationen so subtil und clever mit dem richtigen Maß an Überheblichkeit rüber.

Der Track Sweet ist meiner Meinung nach wohl der Genialste der ganzen Platte: Eine rappende aggressive, angriffslustige und humorvolle Haiyti; jede Line sitzt zu 100%, die Main Hook könnte nicht besser gerappt werden und sprießt nur so vor raffinierter Provokation:

„Zehner Kombi, flex‘ im Jeep, schieß‘, scheiß auf Wannabes/ Was sie tun für die Klicks ist schon fast wieder sweet/ Die Ketten funkeln mies, erst Love und dann Beef/ Was sie tun für die Klicks ist schon fast wieder sweet“

Haiyti zeigt sich auf influencer vorwiegend von ihrer angriffslustigen Seite, rechnet ab und beweist die credibility einer unverfälschten Ganster-Rapperin, deren Gegenangriffe nie zu Ende gehen scheinen. Viele Songs zeigen aber auch Haiytis verletzliche Seite, wie beispielsweise in star und zurück als auch weltzeituhr zu hören, die dem Album eine überraschende Wendung und Tiefe geben.

Haiyti gegen den Rest?! – Zwischen influencerin und Außenseiterin

Im Vergleich zu ihrer Konkurrenz hat Haiyti’s Musik etwas Erfrischendes. Es hat den Anschein, als kopieren sich alle Deutchrapper*innen gegenseitig, geleitet von dem, was sich im Deutschrap am besten verkauft. Es scheint so, als ist Haiyti eine der Einzigen, die sich dem ganzen aber widersetzt.

„Ist sie der ewige Geheimtipp?“ lese ich während meiner Recherche in der Juice über Haiytis Album. Ja, die gleiche Frage stelle ich mir auch, so wie ungefähr die komplette Kulturjournalismus-Branche und letztlich Haiyti selbst. Wo bleibt ihr wohlverdienter Erfolg, nachdem sie innerhalb 4 Jahren 8 Tonträger LPs, 6 EPs veröffentlichte und nebenher etliche A-Klasse Rapper wie Trettmann, LGoony und Frauenarzt featured.

Haiyti’s Konzept folgt weder einem Plan noch lässt sie sich von Produzent*innen oder Manager*innen helfen. Sie packt alles alleine an, bastelt und produziert alle Songs selbst, und wenn, dann sucht sie nur nach einen „Musikproduzenten ohne Egoproblem“ (laut ihrem Twitteraccount); „Leute, die ruhig bleiben und ihr ein ordentliches Konzept bieten können.“ (Interview: wundersame Rapwoche) Es scheint aber, als könne nur sie selbst ihrem Anspruch gerecht werden, da ihr Konzept ist, kein Konzept zu haben. Das meiste denkt sie sich spontan aus, vollendet teilweise die Tracks unterwegs in der U-Bahn, um die Abgabe ihres Albums einzuhalten, bevor es in die Pressung kommt – dreht Videos mehr oder weniger semiprofessionell und veröffentlich diese sporadisch. Weder ihre Musik noch die selbstproduzierten Videos geben Anlass zur Beanstandung, sie sind ganz im Gegenteil Ausdruck der intuitiven Kreativität Haiyti’s in der Spontanität und Randomness den Prozess bestimmen, und so ihre Videos und Musik sehr einzigartig und abwechslungsreich machen.

Diese Freiheit kommt für die Rapperin jedoch nicht ohne Folgen: laut Haiyti widme sie zwei Prozent ihrer Zeit der Musik; der Rest gehe auf eigenes Marketing und Management. Die eigentlichen finanziellen Ziele der Rapperin, wie sie auch in ihren Songs von Saint Tropez und Hollywood von Extravaganzen träumt, haben sich bis dato noch nicht erfüllen können. Allein durch die Produktion ihres Albums „Sui Sui“ ging sie mit 100.000 Euro ins Minus, gibt aber offen zu, nicht wirtschaften zu können und müsse deshalb im „Szenezirkus“ mitspielen.

Der Szenezirkus mag immer noch eine wichtige Funktion haben, sich Aufmerksamkeit in der Rap-Branche zu verschaffen, aber ein beachtlicher Faktor für Haiytis ausstehendem Erfolg ist jedoch, in Zeiten von Spotify, ihre im Verhältnis geringen Klicks und fehlende Aufmerksamkeit, die letztendlich ihre Konkurrenz „auszeichnet“. Eine der bisher reichweitstärksten Spotify-Playlisten im Genre Deutschrap „Modus-Mio“, geliked von 1,5 Millionen Usern, entscheidet im deutschen Rap mittlerweile über Karrieren. Anachronistisch zu jeglichem Lob und Aufmerksamkeit der Kulturjournalistik, war Haiyti bis jetzt nur wenige Male auf jener Playlist vertreten.

Haiyti bezeichnet sich als Gangster-Rapperin, da sie den Ghettolebenslauf aufweisen kann, den sich so manch andere Artists der Rap-Branche nur erwünschen können, sie jedoch vorwiegend als Kunstfigur verortet wird. Sie bezeichnet diese Verortung als Missverständnis, da die Verbindung zur Kunst in ihrem Hamburger-Kreis als normal gelte und sie sich mit der Bezeichnung einer Kunstfigur gegenüber der Rap-Branche unrecht abgeschoben fühle.

Haiyti’s Rezeptur für ihre Musik ist wohl die Kombination aus Spontanität, ‚do-it-yourself‘ und vor allem die Erwartungen anderer Leute nicht zu erfüllen, obwohl dies laut Haiyti, gar nicht beabsichtigt sei und das wohl eher „aus versehen“ passiert. Allerdings ist das ist wohl der Grund, was Haiyti so sympathisch und authentisch macht. Doch alles steht wohl unter dem Image, mit dem sie spielt und dieses letztendlich auch pflegt: deutschen Rap zu schaffen, der sich gegen den Strom des momentanen Rap-Booms bewegt, gemessen an Spotify Klicks als Maßstab von Erfolg. Wie sie auf in ihrem Track sweet rapt, liegt es wohl daran: „fehlende Realness in der Szene gibt es noch immer Lebenslänglich“; sprich, wer sich den Regeln der Rap-Branche unterordnet und mit schwimmt, der hat Erfolg, aber der Anspruch, authentisch und der eigenen Kreativität treu zu bleiben, stehen womöglich nur an zweiter Stelle.

Der Länge meines Artikels zufolge nach, zeigt sich, dass sich hinter Haiytis Musik und Person wirklich viel verbirgt und ich könnte hier noch viel ausschweifender werden, da ihre Lyrics vollgepackt mit cleveren Anspielungen und Provokationen sind, die sie zusätzlich durch ihre ganze Wesensart und Kreativität extrem überzeugend und authentisch rüberbringt. Ich lehne mich nun weit aus dem Fenster und begründe Haiytis fehlenden Erfolg im Mainstream damit, dass ihre Musik letztendlich zu clever und vielschichtig für den „normalen“ Hörer ist, der viel genauer hinhören und sich mehr Zeit nehmen müsste, um die Raffinesse ihrer Musik wirklich zu erfassen. Es gibt wohl keine vergleichbare Rapperin in Deutschland, die so einzigartig ist. influencer ist meiner Meinung nach das beste Deutsch-Rap Album 2020, dicht gefolgt von Haftbefehls Das weisse Album auf Platz 1. Beides einfach nur krasse Bretter! 😉